Днес и утре премиера на оперетата Графиня Марица във Варна
" ГРАФИНЯ МАРИЦА "
Оперета от Имре Калман
Постановъчен екип:
Диригент ЕРАЛДО САЛМИЕРИ
Режисьор ВЕРА НЕМИРОВА
Сценография ЧАВДАР ЧОМАКОВ
Костюмография ПАВЛИНА ОЙСТЕРХУС
Хореография СИЛВИЯ ТОМОВА
Диригент на хора ЦВЕТАН КРУМОВ
Асистент диригент СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
Действащи лица и реализатори (по азбучен ред):
МАРИЦА - Илина Михайлова, Ирина Жекова, Лилия Илиева
ТАСИЛО - Георги Султанов, Момчил Караиванов, Пламен Райков
КОЛОМАН ЖУПАН - Велин Михайлов
ПОПУЛЕСКУ - Людмил Петров, Свилен Николов
ЛИЗА - Жана Костова, Лилия Илиева, Мария Павлова
БЕРКО - Божидар Бенев
ПЕНИЧЕК/ ЧЕКО - Пламен Георгиев
БОЖЕНА - Бойка Василева
МАНЯ - Галина Великова, Михаела Берова
КАРЛ ЩЕФАН - Борислав Веженов
ИЛКА - Благовеста Статева
С присъединяване на КАРАНДИЛА ДЖИПСИ БРАС БЕНД и Варненската детско-юношеска опера
Хор, балет и оркестър на Държавна опера Варна с концертмайстори Анна Фурнаджиева и Красимир Щерев.
Асистент-режисьор Иво Йорданов. Помощник-режисьори: Димитър Левичаров, Вероника Минкова. Корепетитори: Веселина Маринова, Жанета Бенун, Димитър Фурнаджиев, Соси Чифчиян, Руслан Павлов. Суфльор Димитър Фурнаджиев.
ПРЕДПРЕМИЕРА - 28 май 2021, 19.00, Държавна опера Варна
ПРЕМИЕРА - 29 май 2021, 19.00, Държавна опера Варна
Билети: 15, 20, 30 и 40 лева.
Билетни каси:
ТМПЦ - ВАРНА, пл. „ Независимост ” 1: ПОНЕДЕЛНИК – ПЕТЪК: 09:30-13:30 и 14:30-20:00. СЪБОТА: 10:00-13:30 и 14:30-19:00 и НЕДЕЛЯ: 11:00-16:00. Тел. 052 665 022; ЗАЯВКИ: тел. 052 665 020;
Фестивален и конгресен център: всеки ден 11:00-19:00,почивка 15:30.-16:00, тел. 052 685 214.
Можете да закупите своите билети и през онлайн мрежите на EVENTIM: https://www.eventim.bg/bg/ и ФКЦ: https://fccvarna.bg/
www.operavarna.com
СИЛВИЯ ТОМОВА: ИЗКУСТВОТО НЕ Е ДЕМОКРАТИЧНА, А ЙЕРАРХИЧНА СТРУКТУРА
ХОРЕОГРАФКАТА СИЛВИЯ ТОМОВА пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за постановката на „ Графиня Марица “ във Варна, модела на другарство в екипа, груповата душа на балета и йерархичната конструкция в изкуството. Също за Международния балетен конкурс във Варна, Академия „ Ваганова “ и по какъв начин една примабалерина открива гения си на възпитател.
Какво е отношението Ви към хореографията, която поставяте за собствен авторски театър и хореографията, която поставяте за дадена творба? Как се разделяте сред едното и другото?
Двете нямат нищо общо. Ако поставяш балетна хореография върху музика, която си избрал за свое авторско произведение, можеш безкрайно да твориш. В една режисура за „ Лебедово езеро “ да вземем за пример, също влагаш доста от себе си, само че си задължен да се придържаш към някакви типичен мостри. Постановката на хореография за опера или оперета, какъвто е казусът с „ Графиня Марица “, несъмнено, е друга.
По-лесно ли е?
От една страна да, само че въпреки това е по-трудно и по-задължаващо. Защото когато създаваш лична хореография, цялата независимост, само че и отговорност лежат върху теб, до момента в който в другия случай би трябвало да вникнеш във философията и креативния почерк на режисьора, който слага спектакъла. Трябва да схванеш каква образност харесва той, тъй като посредством придвижването ние показваме думи, страсти, пресъздаваме срещи и раздели, описваме истории.
Маестро Салмиери, диригентът на „ Графиня Марица “ ми описа, че изключително държи да участва и на режисьорските подготовки...
Да, и мен са ме учили, че в креативния интервал би трябвало целият постановъчен екип да следи работата на сътрудниците си. Разбира се, доколкото е допустимо, тъй като всеки организира и свои обособени подготовки – диригентът с оркестъра, сценографът с техническите служби и така нататък Режисьорът и хореографът обаче са непрестанно дружно. Всички се стараем по този начин да разпределяме подготовките, че да имаме опция поединично да сложим своите неща, с цел да можем по-късно да ги съберем, след това още веднъж да ги разделим и отново да ги съберем. Това е пътят.
Как се реализира баланс сред създателите в постановъчния екип, всеки от които има своето креативно его и може би в някаква степен предпочитание за превъзходство...
В случая с „ Графиня Марица “ нямам сходно креативно его, тъй като съм наясно, че съм поела ангажимент към един международен режисьор. Добрият експерт знае, че изкуството не е демократична, а йерархична конструкция. Изкуството съществува единствено и само поради йерархията. А с Вера Немирова аз боготворя да работя, с нея постоянно ми е забавно, при нея попадам на моя метод на мислене.
В Стара Загора направихте дружно „ Африканката “ от Майербер.
Да, дружно направихме също „ Катерина Измайлова “ в Русе и Пловдив, а преди този момент в София и „ Златното момиче “. Вера има отношение към балета, има изключителна съгласуваност, има доста добра пластика и доста изобретателна мисъл. Тя е един съвършено просветен и квалифициран създател, който борави с разнообразни изразни средства и това ми подхожда. Дори за момент не съм си помислила за някакво съревнование, няма дуел, всичко е прелестно. Ние непрестанно водим диалози върху постановката, обсъждаме и с всички останали от екипа, това е правилният модел на другарство, предлагам го.
Този общ дух се усеща в подготовките на „ Графиня Марица “.
Този дух сплотява, той е натурален, нали балетът, хорът и всеки актьор би трябвало да бъде стимулиран и добре необорим за това, което прави.
Как Вие мотивирате артистите?
Търся пътя към всекиго самостоятелно и към всички дружно. Балетът е групово изкуство и е належащо да познаваш добре хората в екипа, с цел да боравиш добре с тях. Колективната душа в балета е от огромно значение. Трябва да има единодушие, да има гръбнак и тази общественост по този начин да се провежда, че да проличи на сцената. Същото важи за солистите, както и за цялата режисура. Това е принцип за всеки театър, без значение дали е редови или премиерен. Мотивирайки хората, акцентирам, че желаеме да създадем креативен артикул на високо равнище, да реализираме висока класа и това безусловно ще докара до персонални достижения за всеки участник.
Какво е мнението Ви за балетните актьори на Варненската опера?
Познавам огромна част от тях, работила съм с мнозина, канила съм Павел Кирчев и Галя Велчева в мои концерти, танцували са цялостен сезон в Русе, когато бях шеф на Балетната натрупа на Русенската опера. Имам прочувствено отношение към Варна. Свързана съм с този град, танцувала съм доста пъти тук, лауреат съм на Международния балетен конкурс, не пропусках негови издания. Варна е един високо професионален, доста креативен и доста балетен град. По света, когато кажеш Варна и България, хората незабавно вършат асоциация с Международния балетен конкурс. Надявам се, че ще успеем да спасим този конкурс и бих застанала зад всяка идея, която поддържа това неповторимо събитие за България. Към Международния балетен конкурс във Варна сме длъжни да се отнасяме като към изключителна полезност, като към драгоценност, която би трябвало да съхраняваме като национално благосъстояние.
Международният балетен конкурс във Варна е високо национално постижение.
Какво от Вашата блестяща балетна кариера пренесохте в педагогическата си активност? Търсите ли в нея същия креативен връх?
Така се стекоха събитията, че започнах доста млада да преподавам. Директорът ме помоли да заменявам колежка, която беше отпътувала за чужбина и някой трябваше да поеме нейния клас. Това стана при започване на септември и по този начин аз започнах на 15 септември новата образователна година като учител. Съгласих се, вярвайки, че обстановката е краткотрайна и ще продължи най-вече няколко месеца. Междувременно станаха 16 години. Имам 2 класа в Националното учебно заведение за танцово изкуство в София. Приятно ми е да преподавам нещата, които са мои пътеводни звезди и неразделна част от мен. Усвоила съм ги не къде да е, а в фамозната Балетна академия „ Ваганова “ в Санкт Петербург и се усещам виновна да ги предам нататък.
Школата „ Ваганова “ е може би най-голямата балетна емблема и пропуск за международната сцена...
Така е. Затова и толкоз ми харесва да преподавам наученото, да извайвам хората, да им давам бъдеще, мощ, класа. Мои възпитаници танцуват на всички места по света – в Копенхаген, Берлин, Мадрид, Хелзинки и така нататък, те са примабалерини и премиерсолисти, в София също танцуват доста мои ученици. Някои от тях са към този момент имена в модерната хореография като Виолета Витанова, Димо Милев, който неотдавна сложи театър в Болшой спектакъл, Александра Ромео, хореограф на тв продукциите " Като две капки вода " и " Маскираният артист ". Не бих могла да загатна всички, само че съм щастлива, че с помощта на мен те поеха по своя път в изкуството.
Оказа се, че имам метод и гений на възпитател. Защото едно е да си примабалерина и напълно друго да създаваш балетни актьори. Понякога се чудя по какъв начин съм успявала да правя всичко това по едно и също време – да бъда примабалерина, да вземам участие в огромни оперни платна, да съм заета в разнообразни постановки и да преподавам. Да, изискват се дисциплинираност, поредност, положително систематизиране на времето... Прехвърлих този собствен опит върху активността си като шеф, върху артистите, с които работя, върху хореографиите, които върша. Успявам, тъй като го върша с обич. Без обич не би било допустимо.
Балетът за Вас е...
Начин на живот.
СИЛВИЯ ТОМОВА
СИЛВИЯ ТОМОВА e възпитаничка е на елитната Държавна балетна академия “А. Я. Ваганова ” в Санкт Петербург, Русия. Нейната сполучлива креативна кариера е обвързвана с Националната опера и балет, където е прима балерина и има над 90 изиграни основни функции в типичен и съвременни балетни заглавия. Емблематични са нейните осъществявания в функциите на Одета – Одилия от “Лебедово езеро ”, Аврора от " Спящата хубавица ", Жизел и Мирта от “Жизел ”, Маргарита Готие от “Дамата с камелиите ”, Демна от " Нестинарка ", Елина от “Козият рог ”, Есмералда от “Парижката Света Богородица ”, Поли от “Бумеранг ” и други Изиграла е общо над 100 балетни функции, взе участие в разнообразни телевизионни и кино продукции. Лауреат е на Международните балетни състезания във Варна, Осака, Париж и Москва. Многократно е канена за член на жури на интернационалните балетни състезания в Добрич, Париж, Люксембург, Варна и Перм. Работила е като асистент-хореограф на Джордже Янку, Марио Пиаца, Фреди Францути, Карла Фрачи, хореограф на Жулиета Канталупи и Кристина Гюрова. От 1996 до 2006 година е Председател на Националния комитет за танцово изкуство – България към ЮНЕСКО. Още като примабалерина на Софийската опера и балет, тя се занимава интензивно и с педагогическа активност – преподава в Националното учебно заведение за танцово изкуство, в НАТФИЗ, Нов Български университет. Нейни възпитаници са едни от най-изявените български танцьори, носители на влиятелни награди от състезания и сполучливо осъществили се на интернационална сцена. От 2003 до 2008 година е Художествен началник на Балета на Софийска опера и балет. От 2005 е Изпълнителен шеф на Българска балетна асоциация. Като изпълнителен шеф на Българската балетна асоциация Силвия Томова инициира разнообразни планове, свързани с подкрепяне на Националния балет, насърчаване на интернационално съдействие (Тръста " Джордж Баланчин " - Съединени американски щати, " Серж Лифар " - Франция, " ИнтроДенс " - Нидерландия, Мариински театър) и показване на млади актьори и дебютни продукции на млади хореографи, композитори и художници. През интервала 2009 – 2010 година е Художествен началник на Балета на Пловдивската опера, от 2013 до 2016 година е Художествен началник на балета на Държавна опера Русе. През последните години е желан гост-репетитор и хореограф, журира влиятелни танцови състезания в България и по света. Нейни авторски хореографии са високо оценени от публиката и рецензията – Силвия Томова е създател и хореограф на балетните спектакли „ Ромео и Жулиета ” и „ Полет към светлината ” /2014/, балетните платна в спектакъла на операта „ Кармен ” /2014/, музикално-танцовият „ Реквием ” на Моцарт /ММФ „ Моцартови празници ” – 2015/, балетния театър „ Снежанка и седемте джуджета ” /премиера декември 2015/, " Лебедово езеро " /премиера април 2017/, " Танц при изгрев слънце " /премиера юни 2019/, " Графиня Марица " /премиера май 2021/ и други През интервала септември-октомври 2016 слага балета „ Жизел “ в Прищина, Косово, където постоянно е гост-хореограф. От ноември 2016 е живописен началник на Балета на Държавна опера-Стара Загора.
Съобщете ни, в случай че видите неточности и нередности в публикацията или мненията. Пишете непосредствено на [email protected] . Ще обърнем внимание!
За реклама в "Петел " на цена от 50 лв. на ПР обява пишете на и вижте още в -.
Прочети тук -
Оперета от Имре Калман
Постановъчен екип:
Диригент ЕРАЛДО САЛМИЕРИ
Режисьор ВЕРА НЕМИРОВА
Сценография ЧАВДАР ЧОМАКОВ
Костюмография ПАВЛИНА ОЙСТЕРХУС
Хореография СИЛВИЯ ТОМОВА
Диригент на хора ЦВЕТАН КРУМОВ
Асистент диригент СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
Действащи лица и реализатори (по азбучен ред):
МАРИЦА - Илина Михайлова, Ирина Жекова, Лилия Илиева
ТАСИЛО - Георги Султанов, Момчил Караиванов, Пламен Райков
КОЛОМАН ЖУПАН - Велин Михайлов
ПОПУЛЕСКУ - Людмил Петров, Свилен Николов
ЛИЗА - Жана Костова, Лилия Илиева, Мария Павлова
БЕРКО - Божидар Бенев
ПЕНИЧЕК/ ЧЕКО - Пламен Георгиев
БОЖЕНА - Бойка Василева
МАНЯ - Галина Великова, Михаела Берова
КАРЛ ЩЕФАН - Борислав Веженов
ИЛКА - Благовеста Статева
С присъединяване на КАРАНДИЛА ДЖИПСИ БРАС БЕНД и Варненската детско-юношеска опера
Хор, балет и оркестър на Държавна опера Варна с концертмайстори Анна Фурнаджиева и Красимир Щерев.
Асистент-режисьор Иво Йорданов. Помощник-режисьори: Димитър Левичаров, Вероника Минкова. Корепетитори: Веселина Маринова, Жанета Бенун, Димитър Фурнаджиев, Соси Чифчиян, Руслан Павлов. Суфльор Димитър Фурнаджиев.
ПРЕДПРЕМИЕРА - 28 май 2021, 19.00, Държавна опера Варна
ПРЕМИЕРА - 29 май 2021, 19.00, Държавна опера Варна
Билети: 15, 20, 30 и 40 лева.
Билетни каси:
ТМПЦ - ВАРНА, пл. „ Независимост ” 1: ПОНЕДЕЛНИК – ПЕТЪК: 09:30-13:30 и 14:30-20:00. СЪБОТА: 10:00-13:30 и 14:30-19:00 и НЕДЕЛЯ: 11:00-16:00. Тел. 052 665 022; ЗАЯВКИ: тел. 052 665 020;
Фестивален и конгресен център: всеки ден 11:00-19:00,почивка 15:30.-16:00, тел. 052 685 214.
Можете да закупите своите билети и през онлайн мрежите на EVENTIM: https://www.eventim.bg/bg/ и ФКЦ: https://fccvarna.bg/
www.operavarna.com
СИЛВИЯ ТОМОВА: ИЗКУСТВОТО НЕ Е ДЕМОКРАТИЧНА, А ЙЕРАРХИЧНА СТРУКТУРА
ХОРЕОГРАФКАТА СИЛВИЯ ТОМОВА пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за постановката на „ Графиня Марица “ във Варна, модела на другарство в екипа, груповата душа на балета и йерархичната конструкция в изкуството. Също за Международния балетен конкурс във Варна, Академия „ Ваганова “ и по какъв начин една примабалерина открива гения си на възпитател.
Какво е отношението Ви към хореографията, която поставяте за собствен авторски театър и хореографията, която поставяте за дадена творба? Как се разделяте сред едното и другото?
Двете нямат нищо общо. Ако поставяш балетна хореография върху музика, която си избрал за свое авторско произведение, можеш безкрайно да твориш. В една режисура за „ Лебедово езеро “ да вземем за пример, също влагаш доста от себе си, само че си задължен да се придържаш към някакви типичен мостри. Постановката на хореография за опера или оперета, какъвто е казусът с „ Графиня Марица “, несъмнено, е друга.
По-лесно ли е?
От една страна да, само че въпреки това е по-трудно и по-задължаващо. Защото когато създаваш лична хореография, цялата независимост, само че и отговорност лежат върху теб, до момента в който в другия случай би трябвало да вникнеш във философията и креативния почерк на режисьора, който слага спектакъла. Трябва да схванеш каква образност харесва той, тъй като посредством придвижването ние показваме думи, страсти, пресъздаваме срещи и раздели, описваме истории.
Маестро Салмиери, диригентът на „ Графиня Марица “ ми описа, че изключително държи да участва и на режисьорските подготовки...
Да, и мен са ме учили, че в креативния интервал би трябвало целият постановъчен екип да следи работата на сътрудниците си. Разбира се, доколкото е допустимо, тъй като всеки организира и свои обособени подготовки – диригентът с оркестъра, сценографът с техническите служби и така нататък Режисьорът и хореографът обаче са непрестанно дружно. Всички се стараем по този начин да разпределяме подготовките, че да имаме опция поединично да сложим своите неща, с цел да можем по-късно да ги съберем, след това още веднъж да ги разделим и отново да ги съберем. Това е пътят.
Как се реализира баланс сред създателите в постановъчния екип, всеки от които има своето креативно его и може би в някаква степен предпочитание за превъзходство...
В случая с „ Графиня Марица “ нямам сходно креативно его, тъй като съм наясно, че съм поела ангажимент към един международен режисьор. Добрият експерт знае, че изкуството не е демократична, а йерархична конструкция. Изкуството съществува единствено и само поради йерархията. А с Вера Немирова аз боготворя да работя, с нея постоянно ми е забавно, при нея попадам на моя метод на мислене.
В Стара Загора направихте дружно „ Африканката “ от Майербер.
Да, дружно направихме също „ Катерина Измайлова “ в Русе и Пловдив, а преди този момент в София и „ Златното момиче “. Вера има отношение към балета, има изключителна съгласуваност, има доста добра пластика и доста изобретателна мисъл. Тя е един съвършено просветен и квалифициран създател, който борави с разнообразни изразни средства и това ми подхожда. Дори за момент не съм си помислила за някакво съревнование, няма дуел, всичко е прелестно. Ние непрестанно водим диалози върху постановката, обсъждаме и с всички останали от екипа, това е правилният модел на другарство, предлагам го.
Този общ дух се усеща в подготовките на „ Графиня Марица “.
Този дух сплотява, той е натурален, нали балетът, хорът и всеки актьор би трябвало да бъде стимулиран и добре необорим за това, което прави.
Как Вие мотивирате артистите?
Търся пътя към всекиго самостоятелно и към всички дружно. Балетът е групово изкуство и е належащо да познаваш добре хората в екипа, с цел да боравиш добре с тях. Колективната душа в балета е от огромно значение. Трябва да има единодушие, да има гръбнак и тази общественост по този начин да се провежда, че да проличи на сцената. Същото важи за солистите, както и за цялата режисура. Това е принцип за всеки театър, без значение дали е редови или премиерен. Мотивирайки хората, акцентирам, че желаеме да създадем креативен артикул на високо равнище, да реализираме висока класа и това безусловно ще докара до персонални достижения за всеки участник.
Какво е мнението Ви за балетните актьори на Варненската опера?
Познавам огромна част от тях, работила съм с мнозина, канила съм Павел Кирчев и Галя Велчева в мои концерти, танцували са цялостен сезон в Русе, когато бях шеф на Балетната натрупа на Русенската опера. Имам прочувствено отношение към Варна. Свързана съм с този град, танцувала съм доста пъти тук, лауреат съм на Международния балетен конкурс, не пропусках негови издания. Варна е един високо професионален, доста креативен и доста балетен град. По света, когато кажеш Варна и България, хората незабавно вършат асоциация с Международния балетен конкурс. Надявам се, че ще успеем да спасим този конкурс и бих застанала зад всяка идея, която поддържа това неповторимо събитие за България. Към Международния балетен конкурс във Варна сме длъжни да се отнасяме като към изключителна полезност, като към драгоценност, която би трябвало да съхраняваме като национално благосъстояние.
Международният балетен конкурс във Варна е високо национално постижение.
Какво от Вашата блестяща балетна кариера пренесохте в педагогическата си активност? Търсите ли в нея същия креативен връх?
Така се стекоха събитията, че започнах доста млада да преподавам. Директорът ме помоли да заменявам колежка, която беше отпътувала за чужбина и някой трябваше да поеме нейния клас. Това стана при започване на септември и по този начин аз започнах на 15 септември новата образователна година като учител. Съгласих се, вярвайки, че обстановката е краткотрайна и ще продължи най-вече няколко месеца. Междувременно станаха 16 години. Имам 2 класа в Националното учебно заведение за танцово изкуство в София. Приятно ми е да преподавам нещата, които са мои пътеводни звезди и неразделна част от мен. Усвоила съм ги не къде да е, а в фамозната Балетна академия „ Ваганова “ в Санкт Петербург и се усещам виновна да ги предам нататък.
Школата „ Ваганова “ е може би най-голямата балетна емблема и пропуск за международната сцена...
Така е. Затова и толкоз ми харесва да преподавам наученото, да извайвам хората, да им давам бъдеще, мощ, класа. Мои възпитаници танцуват на всички места по света – в Копенхаген, Берлин, Мадрид, Хелзинки и така нататък, те са примабалерини и премиерсолисти, в София също танцуват доста мои ученици. Някои от тях са към този момент имена в модерната хореография като Виолета Витанова, Димо Милев, който неотдавна сложи театър в Болшой спектакъл, Александра Ромео, хореограф на тв продукциите " Като две капки вода " и " Маскираният артист ". Не бих могла да загатна всички, само че съм щастлива, че с помощта на мен те поеха по своя път в изкуството.
Оказа се, че имам метод и гений на възпитател. Защото едно е да си примабалерина и напълно друго да създаваш балетни актьори. Понякога се чудя по какъв начин съм успявала да правя всичко това по едно и също време – да бъда примабалерина, да вземам участие в огромни оперни платна, да съм заета в разнообразни постановки и да преподавам. Да, изискват се дисциплинираност, поредност, положително систематизиране на времето... Прехвърлих този собствен опит върху активността си като шеф, върху артистите, с които работя, върху хореографиите, които върша. Успявам, тъй като го върша с обич. Без обич не би било допустимо.
Балетът за Вас е...
Начин на живот.
СИЛВИЯ ТОМОВА
СИЛВИЯ ТОМОВА e възпитаничка е на елитната Държавна балетна академия “А. Я. Ваганова ” в Санкт Петербург, Русия. Нейната сполучлива креативна кариера е обвързвана с Националната опера и балет, където е прима балерина и има над 90 изиграни основни функции в типичен и съвременни балетни заглавия. Емблематични са нейните осъществявания в функциите на Одета – Одилия от “Лебедово езеро ”, Аврора от " Спящата хубавица ", Жизел и Мирта от “Жизел ”, Маргарита Готие от “Дамата с камелиите ”, Демна от " Нестинарка ", Елина от “Козият рог ”, Есмералда от “Парижката Света Богородица ”, Поли от “Бумеранг ” и други Изиграла е общо над 100 балетни функции, взе участие в разнообразни телевизионни и кино продукции. Лауреат е на Международните балетни състезания във Варна, Осака, Париж и Москва. Многократно е канена за член на жури на интернационалните балетни състезания в Добрич, Париж, Люксембург, Варна и Перм. Работила е като асистент-хореограф на Джордже Янку, Марио Пиаца, Фреди Францути, Карла Фрачи, хореограф на Жулиета Канталупи и Кристина Гюрова. От 1996 до 2006 година е Председател на Националния комитет за танцово изкуство – България към ЮНЕСКО. Още като примабалерина на Софийската опера и балет, тя се занимава интензивно и с педагогическа активност – преподава в Националното учебно заведение за танцово изкуство, в НАТФИЗ, Нов Български университет. Нейни възпитаници са едни от най-изявените български танцьори, носители на влиятелни награди от състезания и сполучливо осъществили се на интернационална сцена. От 2003 до 2008 година е Художествен началник на Балета на Софийска опера и балет. От 2005 е Изпълнителен шеф на Българска балетна асоциация. Като изпълнителен шеф на Българската балетна асоциация Силвия Томова инициира разнообразни планове, свързани с подкрепяне на Националния балет, насърчаване на интернационално съдействие (Тръста " Джордж Баланчин " - Съединени американски щати, " Серж Лифар " - Франция, " ИнтроДенс " - Нидерландия, Мариински театър) и показване на млади актьори и дебютни продукции на млади хореографи, композитори и художници. През интервала 2009 – 2010 година е Художествен началник на Балета на Пловдивската опера, от 2013 до 2016 година е Художествен началник на балета на Държавна опера Русе. През последните години е желан гост-репетитор и хореограф, журира влиятелни танцови състезания в България и по света. Нейни авторски хореографии са високо оценени от публиката и рецензията – Силвия Томова е създател и хореограф на балетните спектакли „ Ромео и Жулиета ” и „ Полет към светлината ” /2014/, балетните платна в спектакъла на операта „ Кармен ” /2014/, музикално-танцовият „ Реквием ” на Моцарт /ММФ „ Моцартови празници ” – 2015/, балетния театър „ Снежанка и седемте джуджета ” /премиера декември 2015/, " Лебедово езеро " /премиера април 2017/, " Танц при изгрев слънце " /премиера юни 2019/, " Графиня Марица " /премиера май 2021/ и други През интервала септември-октомври 2016 слага балета „ Жизел “ в Прищина, Косово, където постоянно е гост-хореограф. От ноември 2016 е живописен началник на Балета на Държавна опера-Стара Загора.
Съобщете ни, в случай че видите неточности и нередности в публикацията или мненията. Пишете непосредствено на [email protected] . Ще обърнем внимание!
За реклама в "Петел " на цена от 50 лв. на ПР обява пишете на и вижте още в -.
Прочети тук -
Източник: petel.bg
КОМЕНТАРИ